ONTO MECA
Todos somos lo mismo, la figura humana está compuesta también por su entorno, sus ideas y sus herramientas… Biomecánicas
Onto Meca se compone de diversas esculturas antropomórficas que capturan el movimiento biomecánico de la figura humana, su estética y su erotismo. Así como también las emociones contenidas en su expresión facial y el significado de la vida de sus protagonistas.
Desde 2020 está en proceso una colección en bronce de 7 diferentes poses de danza inspiradas en la imagen de la conocida RIIA Gold Platinum Singer y Entrepreneur Noelia (Miami, Florida @noeliaofficial @noeliascabaret). Colección de edición limitada de 10 piezas coronada por una escultura monumental de tamaño natural. El proceso ha tenido entrevistas por Telemundo y cobertura de la mayor prensa latina en las ciudades más importantes de Estados Unidos. Estoy finalizando una reproducción a escala 1:6 de la primera pieza de la colección en materiales ligeros con recubrimientos para exteriores. 3 metros.
BIO ARK
A lo largo de mi carrera de escultura especializada y mis estudios de licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica en conjunto con Arquitectura del Paisaje, he desarrollado exhibiciones y proyectos que reiteran la importancia de la conservación del medio ambiente al integrar de manera positiva el arte de las construcciones humanas al servicio del entorno natural. Construyo piezas de arte de mesa o pedestal, así como instalaciones arquitectónicas de gran formato que integro en el marco de un habitat agradable y estético, creando un entorno para la vida saludable en conjunto con las especies vegetales y animales que viven en el ecosistema próximo.
Trabajo con formas minerales aplicadas en objetos orgánicos y vice versa. Trato de mostrar una visión surrealista que desafía las leyes físicas de materiales que naturalmente no deberían componer los objetos que represento. Me interesa la experimentación con diversos elementos, las interacciones de sus propiedades físicas y sus correspondientes formas resultantes.
SEMBLANZA
Licenciado en Artes Visuales para la expresión plástica. Especializado en figura humana y arquitectura del paisaje. Experto en tecnologías de información con aplicaciones mecatrónicas. Aficionado a la filosofía y a la comunicación creativa. Investigador entusiasta de antropología social, apodyopsis de la figura humana, ciencias naturales y cultura general. Bilingüe multicultural. Premios en certámenes estatales de arte desde 1996. Reconocimiento en subastas y ventas de colecciones particulares. Diplomas de talleres y residencias artísticas.
Caldrián es la unión de mis dos nombres, buscando integrar diferentes aspectos opuestos de mi personalidad; mi lado analítico explora soluciones a los problemas de la vida que compartimos en sociedad, mientras que mi lado pasional manifiesta mis pensamientos sutiles de forma dramática, con una estética cruda y potente.
“Transformaciones metálicas Hergo” era el nombre de la empresa que mi padre fundó hace más de 30 años, una fusión de mis apellidos. Desde entonces observé cómo es posible que los materiales más duros sean moldeados en estructuras robustas que soportan el paso del tiempo. Experiencias que asocio con la posibilidad de romper los duros paradigmas mentales responsables de la miseria humana, mismos que pueden evolucionar en fuertes estructuras mentales generadoras de libertad consciente. Con argumentos estéticos busco inspirar la transformación de estos paradigmas. Me refiero al planteamiento de Descartes «cogito ergo sum» Pienso, después soy.
Mi madre batalla desde la trinchera del psicoanálisis y las filosofías doctas para explicarse el funcionamiento de la mente del artista, búsqueda que en mi caso se ha manifestado en una travesía antropológica interminable, espiando clandestinamente inmerso en los más opuestos oficios y sus correspondientes tribus universitarias; desde las ingenierías tecnológicas hasta las ciencias humanas, todo con la intención de recordar el sentido de la integración original de las profesiones, resistiendo a la especialización, para que el individuo libre y soberano reconozca su poder y su responsabilidad de evolucionar su realidad.
EXHIBICIONES
- “Onomatopoeia” Hacer Noche- Idris Naim Colaboración con el artista sudafricano Tiago Borges, quien fotografió una de mis piezas de escultura en los jardines del CASA, para después exhibirla en impresión fanzine, presentada en el Centro Académico y Cultural San Pablo. Oaxaca. 10 noviembre 2018
- “Material Petra”. Presenté una pieza de escultura de mesa que representaba la visión de un arrecife, emulando la textura de pared de piedra. Para el vaciado de la pieza utilicé una mezcla de resinas plásticas y arenas sílicas. Galería fábrica de sueños, Puerto Vallarta, Jalisco. 23 marzo 2018
- “Libertad a través de la gráfica” Museo del Bicentenario. Grabado. Dolores Hidalgo, Guanajuato. 12 agosto 2017.
- “Heurística” Centro cultural el Refugio. Instalé una escultura de hierro representando la torre de energía libre Wanderclyffe, coronada con un busto de alambrón del inventor Nikola Tesla y pequeñas piezas de bronce vaciado. Tlaquepaque, Jalisco. 5 marzo 2017.
- “Sinergia Gráfica” Grabado. Saltillo, Coahuila. 19 enero 2017.
- “Manifesto Summer Art Night” Microsoft. Subasta a beneficio de Mayama A.C. Grabado. Puerto Vallarta, Jalisco. 20 septiembre 2016.
- “Sinergia Gráfica” Centro cultural Nancy Cárdenas. Grabado. Parras, Coahuila. 7 noviembre 2016
- “Paraíso Artificial”. Invitado al Festival internacional Cervantino. Presenté una serie de veinte aguatintas de paisajes rocosos y texturas minerales erosionadas evocando la resiliencia del planeta. Galería Eloísa Jiménez. León, Guanajuato. 5 de octubre al 6 noviembre 2016
- “Sinergia Gráfica”. Grabado. Secretaría de turismo de Jalisco. Guadalajara, Jalisco. 4 agosto 2016
- “Dreamsesion by Dreampeace”. Dibujo de retratos en vivo para evento Danilo Dumonte en Torre Soho Chapultepec. 5 noviembre 2015.
- “Taller de grabado TRT”. Taller Rufino Tamayo. Grabado. Oaxaca, Oaxaca. 24 septiembre 2015.
CREDENCIALES
Egresado de Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica, Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Universidad de Guadalajara. Agosto de 2017
Diplomado de arquitectura y paisajismo coordinado por el arquitecto Mauricio Rocha Iturbide en el centro de las artes de San Agustín Etla, Oaxaca. Del 25 de noviembre al 28 de diciembre de 2019. Con clínicas de: Solano Benítez. (Paraguay) León de Oro de la Biennale 2016. Jean Pierre Crouse. (Perú, Italia, Francia) 13ª 15ª Bienal de Venecia. Josep María Montaner y Zaida Muxí. (España, Brasil, Argentina). Mariana Ordóñez. (México) COMUNAL. Germán Valenzuela Buccolini, (Chile, España).
Clínicas de especialización en arte contemporáneo con los artistas y académicos: Antonella Medicci, Dulce Chacón, Taniel Morales, Sergio Ricaño, Andrea Martinez, Endy Hupperich, Ivan Edesa, y Cesar Martinez Silva. La Curtiduría, C.E.A.C.O. 12 nov 2018 a 25 de mayo 2019
Residencia artística con el maestro escultor Gustavo Lopez en su taller de fundición de bronce. Puerto Vallarta, Jalisco. 2017-2018
Licenciatura parcial en filosofía. CUCSH Universidad de Guadalajara. 2016
Reconocimiento por colaboración en producción de exhibición de Marilyn Manson como pintor, ”The path of Misery”. Antiguo colegio de San Ildefonso, Ciudad de México. 5 de Febrero 2012
Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica. Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. UDG. 24 de Octubre de 2011
Reconocimiento por colaboración en producción de exhibición de fotógrafo David Lachapelle, “Delirios de la Razón” Museo de las artes (MUSA) UDG, Guadalajara. 212 Productions, Los Ángeles. 30 jun 2009
Licenciaturas parciales (investigación antropológica) 2000-2009: Ingeniería en electrónica y comunicaciones en ITESM, Ingeniería industrial en ITESO, Administración de empresas en UNIVA, Computación administrativa en TEC Milenio.
Bachillerato técnico en diseño y construcción. Universidad de Guadalajara 1998-2000