BIO ARK
“Sólo después que el último árbol sea cortado, sólo después que el último río haya sido envenenado, sólo después que el último pez haya sido atrapado, sólo entonces nos daremos cuenta que no nos podemos comer el dinero”. Sabiduría Indoamericana.
Bio Ark es el nombre de mi proyecto de integración escultórica con arquitectura de paisajismo land art. Un arca que en su diseño albergue un jardín escultórico de cactáceas y diversidad de vida vegetal en peligro de extinción.
Busco realzar la naturaleza de las texturas orgánicas, representando sus formas mediante esculturas hechas de materiales resistentes al paso del tiempo, instaladas en contraste con otras figuras angulosas y geométricas de gran formato que enmarquen el espacio.
La escultura de exteriores es el medio ideal para integrarse al paisaje natural, que frente al urbanismo debe encontrar su preponderancia entre las construcciones humanas, la vivienda, la industria y los centros comunitarios.
Me interesa la restauración ecológica, desarrollar paisajes vegetales, que integrados con la instalación de escultura y en colaboración con la arquitectura sustentable, puedan generar entornos agradables y funcionales para los seres vivos
Enfoque específico:
Contribuir a la evolución humana
Enfoque específico:
Mediante la expresión artística como un lenguaje visual que comunica los pensamientos más sutiles y sublimes que el alma es capaz de discernir en esta experiencia humana.
La escultura es para mi un prototipo de objeto nuevo en la existencia, nunca antes nacido, emula pensamientos e intenciones propias y ajenas, que se funden en la conciencia colectiva.
Al combinar y enmarcar la escultura de exteriores con el entorno natural, la vida vegetal local e interactuando con los seres vivos que la contemplan, se busca amplificar la esencia y energía del lugar que la escultura habite.
La permacultura y la integración humana con el medio ambiente es el objetivo y el mensaje de estas bio instalaciones escultóricas arquitectónicas.
PETRA
Trabajo con formas minerales aplicadas en objetos orgánicos y vice versa. Trato de mostrar una vision surrealista que desafía las leyes físicas de materiales que naturalmente no deberían componer los objetos que represento. Me interesa la experimentación con diversos elementos, las interacciones de sus propiedades físicas y sus correspondientes formas resultantes.
PRO PIEDAD COMÚN
Un tributo a los luchadores sociales olvidados que por sus acciones, merecen permanecer en la memoria colectiva, ya que el efecto de su conciencia e ideales aplicados, afectan directamente el nivel de libertad en la que vivimos.
Quiero contribuir al desarrollo de la comunidad y su interés por la expresión artística, exhibiendo las esculturas públicamente, mismas que serán un medio para comunicar causas justas, con imágenes de luchadores sociales y científicos que han soñado con un mundo en el que las creaciones humanas sean para la evolución de la vida de todas las criaturas con las que habitamos.
EXHIBICIONES
“Onomatopoeia” Hacer Noche- Idris Naim Colaboración con el artista sudafricano Tiago Borges, quien fotografió una de mis piezas de escultura en los jardines del CASA, para después exhibirla en impresión fanzine, presentada en el Centro Académico y Cultural San Pablo. Oaxaca. 10 noviembre 2018
“Material Petra”. Presenté una pieza de escultura de mesa que representaba la visión de un arrecife, emulando la textura de pared de piedra. Para el vaciado de la pieza utilicé una mezcla de resinas plásticas y arenas sílicas. Galería fábrica de sueños, Puerto Vallarta, Jalisco. 23 marzo 2018
“Libertad a través de la gráfica” Museo del Bicentenario. Grabado. Dolores Hidalgo, Guanajuato. 12 agosto 2017.
“Heurística” Centro cultural el Refugio. Instalé una escultura de hierro representando la torre de energía libre Wanderclyffe, coronada con un busto de alambrón del inventor Nikola Tesla y pequeñas piezas de bronce vaciado. Tlaquepaque, Jalisco. 5 marzo 2017
“Sinergia Gráfica” Grabado. Saltillo, Coahuila. 19 enero 2017.
“Manifesto Summer Art Night” Microsoft. Subasta a beneficio de Mayama A.C. Grabado. Puerto Vallarta, Jalisco. 20 septiembre 2016.
“Sinergia Gráfica” Centro cultural Nancy Cárdenas. Grabado. Parras, Coahuila. 7 noviembre 2016
“Paraíso Artificial”. Invitado al Festival internacional Cervantino. Presenté una serie de veinte aguatintas de paisajes rocosos y texturas minerales erosionadas evocando la resiliencia del planeta. Galería Eloísa Jiménez. León, Guanajuato. 5 de octubre al 6 noviembre 2016
“Sinergia Gráfica”. Grabado. Secretaría de turismo de Jalisco. Guadalajara, Jalisco. 4 agosto 2016
“Dreamsesion by Dreampeace”. Dibujo de retratos en vivo para evento Danilo Dumonte en Torre Soho Chapultepec. 5 noviembre 2015.
“Taller de grabado TRT”. Taller Rufino Tamayo. Grabado. Oaxaca, Oaxaca. 24 septiembre 2015
BXT
PROTOTIPOS > CONCEPTUALES > VISUALES > MATERIALES > TRASCENDENTALES = ESCULTURA
Caldrián Hergo es un personaje ficticio, él es cuerpo y representación del artista llamado BXT; la bestia creativa que vive dentro del centauro, quien monta armoniosamente su fuerza animal hasta fundirla con su forma humana, para después poder transformar su entorno y así lograr alcanzar todo el potencial del conjunto.
BXT comunica su filosofía utilizando diferentes lenguajes tangibles e intangibles:
- La vanguardia de la instalación interactiva, mecatrónica, new media. La monumentalidad de la arquitectura integrada en el paisajismo.
- El poder escultórico de la metalurgia con bronce.
- El susurro del fuego alquímico en la cerámica.
- El filo contundente de la talla en madera y piedra.
- La llama ardiente en el corazón de la gráfica antigua y revolucionaria.
- La experimentación con materiales e instrumentos que reflejan las distintas frecuencias de la luz en superficies teóricamente bidimensionales.
Caldrián es la unión de mis dos nombres, buscando integrar diferentes aspectos opuestos de mi personalidad; mi lado analítico explora soluciones a los problemas de la vida que compartimos en sociedad, mientras que mi lado pasional manifiesta mis pensamientos sutiles de forma dramática, con una estética cruda y potente.
“Transformaciones metálicas Hergo” era el nombre de la empresa que mi padre fundó hace más de 30 años, una fusión de mis apellidos. Desde entonces observé cómo es posible que los materiales más duros sean moldeados en estructuras robustas que soportan el paso del tiempo. Experiencias que asocio con la posibilidad de romper los duros paradigmas mentales responsables de la miseria humana, mismos que pueden evolucionar en fuertes estructuras mentales generadoras de libertad consciente. Con argumentos estéticos busco inspirar la transformación de estos paradigmas.
Mi madre batalla desde la trinchera del psicoanálisis y las filosofías doctas para explicarse el funcionamiento de la mente del artista, búsqueda que en mi caso se ha manifestado en una travesía antropológica interminable, espiando clandestinamente inmerso en los más opuestos oficios y sus correspondientes tribus universitarias; desde las ingenierías tecnológicas hasta las ciencias humanas, todo con la intención de recordar el sentido de la integración original de las profesiones, resistiendo a la especialización, para que el individuo libre y soberano reconozca su poder y su responsabilidad.
Mi obra es una muestra de que el trabajo arduo de transformar los materiales más duros puede dar vida a contundentes formas que persisten a lo largo del tiempo, con la esperanza de que éstas representaciones puedan conservar las ideas más sublimes del conocimiento que tocan el alma humana.
SEMBLANZA
Caldrián es la unión de mis dos nombres, buscando integrar diferentes aspectos opuestos de mi personalidad; mi lado analítico explora soluciones a los problemas de la vida que compartimos en sociedad, mientras que mi lado pasional manifiesta mis pensamientos sutiles de forma dramática, con una estética cruda y potente.
“Transformaciones metálicas Hergo” era el nombre de la empresa que mi padre fundó hace más de 30 años, una fusión de mis apellidos. Desde entonces observé cómo es posible que los materiales más duros sean moldeados en estructuras robustas que soportan el paso del tiempo. Experiencias que asocio con la posibilidad de romper los duros paradigmas mentales responsables de la miseria humana, mismos que pueden evolucionar en fuertes estructuras mentales generadoras de libertad consciente. Con argumentos estéticos busco inspirar la transformación de estos paradigmas. Me refiero al planteamiento de Descartes «cogito ergo sum» Pienso, después soy.
Mi madre batalla desde la trinchera del psicoanálisis y las filosofías doctas para explicarse el funcionamiento de la mente del artista, búsqueda que en mi caso se ha manifestado en una travesía antropológica interminable, espiando clandestinamente inmerso en los más opuestos oficios y sus correspondientes tribus universitarias; desde las ingenierías tecnológicas hasta las ciencias humanas, todo con la intención de recordar el sentido de la integración original de las profesiones, resistiendo a la especialización, para que el individuo libre y soberano reconozca su poder y su responsabilidad.
Mi obra es una muestra de que el trabajo arduo de transformar los materiales más duros puede dar vida a contundentes formas que persisten a lo largo del tiempo, con la esperanza de que éstas representaciones puedan conservar las ideas más sublimes del conocimiento que tocan el alma humana.
CREDENCIALES
Diplomado de arquitectura y paisajismo coordinado por el arquitecto Mauricio Rocha Iturbide en el centro de las artes de San Agustín Etla, Oaxaca. Del 25 de noviembre al 28 de diciembre de 2019. Con clínicas de: Solano Benítez. (Paraguay) León de Oro de la Biennale 2016. Jean Pierre Crouse. (Perú, Italia, Francia) 13ª 15ª Bienal de Venecia. Josep María Montaner y Zaida Muxí. (España, Brasil, Argentina). Mariana Ordóñez. (México) COMUNAL. Germán Valenzuela Buccolini, (Chile, España).
Clínicas de especialización en arte contemporáneo con los artistas y académicos: Antonella Medicci, Dulce Chacón, Taniel Morales, Sergio Ricaño, Andrea Martinez, Endy Hupperich, Ivan Edesa, y Cesar Martinez Silva. La Curtiduría, C.E.A.C.O. 12 nov 2018 a 25 de mayo 2019
Constancia taller de producción artística “Artes visuales” con la artista sudafricana Penny Sioppis. Instalación. C.A.S.A. Centro de las artes de San Agustin, Oaxaca. 29-31 octubre 2018
Constancia taller de producción artística “Gráfica alternativa” con el artista sudafricano Tiago Borges. Escultura, foto y fanzine. C.A.S.A. Centro de las artes de San Agustin, Oaxaca. 18-20 octubre 2018
Constancia taller de producción artística “Construcción de un proyecto” y “Pensamiento colectivo” con el artista Conceptual, Jose Luis Landet. (Argentina) C.A.S.A. Centro de las artes de San Agustin, Oaxaca. 18-20 octubre 2018
Constancia taller producción artística “Mascaras Barranquilleras” con el artista colombiano Camilo Pachón. Escultura. La curtiduría CEACO, Centro de especialización en arte contemporáneo 15-17 octubre 2018
Residencia artística con el maestro escultor Gustavo Lopez en su taller de fundición de bronce. Puerto Vallarta, Jalisco. 2017-2018
Nivelación en Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica, donación de escultura de bronce. Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Universidad de Guadalajara. Agosto de 2017
Licenciatura parcial en filosofía. CUCSH Universidad de Guadalajara. 2016
Diplomado de Escultura con maestro Javier Santos, de La Esmeralda. Taller Rufino Tamayo, Oaxaca. Marzo-septiembre 2015
Diplomado de Grabado con maestro Oswaldo Sánchez, de La Esmeralda. Taller Rufino Tamayo, Oaxaca. Marzo-septiembre 2015
Diplomado de Dibujo con Maestro Carlos Rubio, de Academia San Carlos. Taller Rufino Tamayo, Oaxaca. 2012
Reconocimiento por colaboración en producción de exhibición de Marilyn Manson como pintor, ”The path of Misery”. Antiguo colegio de San Ildefonso, Ciudad de México. 5 de Febrero 2012
Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica. Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. UDG. 24 de Octubre de 2011
Reconocimiento por colaboración en producción de exhibición de fotógrafo David Lachapelle, “Delirios de la Razón” Museo de las artes (MUSA) UDG, Guadalajara. 212 Productions, Los Ángeles. 30 jun 2009
Licenciaturas parciales (investigación antropológica) 2000-2009: Ingeniería en electrónica y comunicaciones en ITESM, Ingeniería industrial en ITESO, Administración de empresas en UNIVA, Computación administrativa en TEC Milenio.
Bachillerato técnico en diseño y construcción. Universidad de Guadalajara 1998-2000
Diplomado taller de dibujo y pintura técnicas mixtas. Secretaría de Cultura Jalisco, Instituto Cultural Cabañas. 30 de marzo de 1998